| 2024年5月8日 | 你是第52547514位来访者 | 在线2767人 |
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| ★19世纪的海权争霸，21世纪的好莱坞亿万投资钜片 ★「楚门的世界」「春风化雨」口碑大导演 彼得威尔 ★「神鬼战士」「美丽境界」性格影帝 罗素克洛澳洲三大名师配乐，击鼓重炮，气魄万千 ★华裔大提琴家 马友友 特别演出！ ★电影音乐在怒海争锋全片扮演相当重的戏份，击鼓重炮，音效声势惊人，穿插悠扬的管弦乐音于整张配乐中，更将画面的临场感立体具现；澳洲三大名师包括现职澳大利亚室内管弦乐团艺术总监的童格内提（Richard Tongnetti），来自国际知名澳籍乐团「冰屋」的戴维斯(Iva Davis)，以及曾与电音摩比合作过的戈登(Christopher Gordon)空前合作，摒除好莱坞的惯有作风，开创澳籍制作群的新主张。另外还收录华裔大提琴家马友友演奏的巴哈作品，成为影迷与乐迷年度必定珍藏之经典原声带录音！ ------本片《怒海争锋 极地征伐 Master and Commander: The Far Side of the World》所有的惊险场面的描写中，都能听到低频强烈、节奏鲜明的日本太鼓声。日本太鼓本来就是一种坚实硬朗的乐器，在不断地敲击下不久就会使人联想起那些风起云涌的场面、产生一种热血沸腾的冲动。配乐家克里斯托夫•冈顿显然深谙此道，他很清楚在电影已然呈现血火交融的情况下再使用老套地近乎刻板的弦乐铺陈只会对影片产生淡化效果，于是运用日本太鼓雄浑激荡的特点辅以精巧的节奏编排使松紧得当的乐声绝不与画面争辉，却能很快营造出一种刀光剑影的氛围，并逐渐深化跌宕的情绪，烘托情景的紧迫，逼迫出人内心那种蠢蠢欲动的“英雄情结”随着镜头身临其境地投入到硝烟四起的银幕之中。 在鼓之韵力度壮美的伴随之下，我始终能感受到影片主人公杰克•奥布里舰长眼眸中那一往无前的高昂自信和海疆万里望无涯的澎湃豪情。有时甚至也会萌发向片中的水手那样高喊：“为‘幸运的杰克’欢呼三声”的悸动。而鼓这种乐器在余音袅袅中回荡出的空间感在反复的敲击下更是能积累惊人的爆发力。音律振荡之间有种遮掩不住的兵戈戎马之气“突袭”号战舰机智巧妙地声东击西、和吞噬一切巨浪做殊死一搏、与“冥河”号刺刀见红的短兵相接无一不是在鼓声去迸发雄狮般的斗志！万般变化着的丰富音色和跌宕起伏的气韵，让人目不暇接，神魄随之飞扬。那些铿锵的音符，从鼓杖与鼓面敲击之间飞溅而出，夹杂着力量和激情喷涌迸发，一泻千里，有种掷在耳中都感疼痛的结实。 如果仅仅在“热血精神”的鼓噪上独沽一味，那么本片的配乐还是难免停留在刺激感官的阶段，但配乐家和导演对数首古典音乐的精准援用无疑使其具备了更细腻、更广博的表现力。 两位主人公经常以大小提琴合奏的方式进行心灵的交流，他们在影片中的第一次合奏引出的曲目是奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特的《第三小提琴协奏曲》第三乐章――回旋曲。曲风热情洋溢，尽显民间舞曲的特点：雅、亮、丽、圆。附和着水手们在航行中修缮船只的景象，悠闲潇洒，令人想起近景海的波浪呈绿色，远景海的波浪呈蓝色，这些波浪又反射出天空和太阳的颜色。碧云天，大海蓝，一群漂泊鸟掠空而过，此曲此景犹如一幅具有冥想境界的十九世纪水彩画。莫扎特轻盈迷人的特质凸现出海洋生活中闲适轻松的一面。 如果你是船长，面对全船即将沉底的险境，是选择不顾一切去拯救落水的船员？还是咬牙割断绳索，以损失一条人命的代价保全舰只与船员？奥布赖恩并没有太多的犹豫，他叫人拿来了斧子……在天色苍莽，恶浪冲天的赫恩角，残破的中桅帆和一个弱小的生命在海神的咆哮中越漂越远，而死亡却越漂越近。音乐渐渐响起，在弦乐的合奏下显得特别压抑沉痛，一种悲凉无助的意境油然而生，人心对生命伤逝所散发的无奈和痛苦被勾勒得丝丝入扣。这是英国作曲家拉尔夫•沃恩•威廉斯所写的《托马斯·泰利斯主题幻想曲》，它在影片中一共出现过两次，另一次是在结尾处那场海葬，两次都能感人肺腑。它就像一篇悼词，痛惜着所熟悉却消失的面容，具有深厚的追思与怀念基调，又给人秋天黄叶凋零的萧瑟感。曲调真挚感人却毫不滥情。 接下来就是约翰•塞巴斯蒂安•巴赫。 这位巴洛克巨匠的《无伴奏大提琴组曲第一号》中的前奏曲同样被使用了两次，两次都被用来衬和世外桃源般优美的达尔文之岛——加拉帕格斯。 音乐随着平稳的镜头缓慢推移，巴赫音乐质朴悠远的特性一览无遗。乐曲一开始，仿佛是若有所感所思，有种推敲和辨认的等待，沉稳、倏然，音色悠扬清澈、不着尘污。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”无论是大提琴静静沉稳的独奏或是影片静谧祥和的画面带来的正是这样一种“人在天然淡泊间”的感觉。乐曲一开始就以怡然舒缓的旋律带来眼前豁然开朗的万倾岛土，让人顿感胸襟开阔。但这里视觉和心灵上的广阔又绝不同于看到海面的那种广阔。“海上升明月”带来的更多是一种安静的激情；而这里岛中之湖湖平如镜，清辉如泻，天光如水水如天，更让人倾于平静，倾于思考。 也正如另一位主角马图林医生微微有点起伏的心境，他学识渊博却毫不软弱，（其后他投入战斗的行为更是将这个人物与一般心存幻想的知识分子区别了开来！）那一束清矍的孤傲，更是借着乐曲跃然而出。对自然探索的热忱展示了他性格中外向开朗的一面，但很快又如同风过之后微波渐平的湖面，恢复宁静，静若止水。整个曲子恬淡流畅，节奏平稳，少有曲折，几点起伏更增添了几分灵动。喜欢曲中的宁静安详，更喜欢巴赫的大提琴所带来的淡泊悠远，洁身自好的精神气质。即使战争本身缺乏意义，为了朋友、也为了自己的生存去消灭敌人，只能拿起武器的心灵抉择也在这份安宁中慢慢酝酿，给人以反复思索的余地。 纵然如奥布里舰长这样“铁石心肠”的人，其实也有着侠骨柔肠。朋友，应该是在不丧失各自独立性的情况下交往的。当看到挚友马图林受伤中弹的时候，他对着那把伙伴常用的大提琴凝视良久，毅然放弃继续追击停船为朋友寻找治伤之地的行为，反射出他内心一缕可以拥抱取暖的温柔火光。这种唇齿相依，不离不弃的患难友情实在让人为之动容。 这里使用的配乐是意大利作曲家阿坎吉罗•科莱里的《圣诞协奏曲》。它舒缓的调性，如歌似吟的美妙旋律温柔多情，优美典雅，充满阳光的味道就像一曲深情的倾诉，让人回味良久，不忍相舍。温婉暗淡的光线中，奥布里舰长的面容上挂着含蓄的微笑。在优美的旋律的丰富意趣中他难得展现出一种朴实的温和。在这里，显示出导演沉稳厚重的风格，没有大幅度的感情宣泄，通过规正的镜头和音乐依旧能够触动人心中最柔软的部分。 整部影片在结尾处两位主人公又一次拉起了二重奏，这回徐徐奏出的是路易吉•博凯里尼的《C小调四重奏》。除了大、小提琴轮流地轻轻拨奏之外，省略了所有背景声。在纯洁、旖旎、朴素和平易近人的旋律中“突袭”号又一次航向远方，奔向战场。这次乐曲中没有任何动荡之气，反现出一股“革命乐观主义”气息。提琴很快从拨奏变为合奏，乐音犹如潺潺的流水，活泼灵动，处处体现出对生命可贵的赞扬。经历了战争，有什么理由不抓紧在片刻间好好去享受得之不易的生命呢？(schedrin) ［CD图片仅供参考,若有改版以现有物流原装进口版本寄出］ |
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