| 2024年5月17日 | 你是第52729910位来访者 | 在线8516人 |
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| 01.布拉姆斯 G大调第一号小提琴奏鸣曲 (Concerto in D,OP.77) 02.柴柯夫斯基 D大调小提琴协奏曲 (Concerto in D,OP.35) 〈Brahms ＆ Tchaikovsky: Violin Concertos〉"Living Stereo" 发烧名盘系列 ［美版］ 【布拉姆斯】 一般人认识古典音乐是从「3B」作曲家开始，即：巴赫、贝多芬、布拉姆斯。 布拉姆斯的父亲是汉堡市立剧院乐团的低音提琴手，家境清寒，但是家庭生活非常幸福。布拉姆斯自七岁开始，学钢琴、音乐理论。离开学校后，曾经在一些小酒馆与舞厅中演奏维生，直到1853年，布拉姆斯与一位匈牙利小提琴家合作，在德国北部巡回演出，才有些转变。这段期间布拉姆斯创作第一首重要作品：《C大调钢琴奏鸣曲》，还结识小提琴大师姚阿幸，这段友谊延续了一辈子之久。在姚阿幸的引荐下，布拉姆斯认识李希特、舒曼等音乐家，舒曼并在《新音乐杂志》上预告这个天才。 1854年舒曼试图自杀未遂，而后精神失常，良师的悲惨事件造成布拉姆斯的不安，随后几年他所创作的作品，如《d小调钢琴奏鸣曲》都反映出这个心理状态。精神上的不安加上对克拉拉‧舒曼的爱慕，让他越来越焦躁不安。克拉拉舒曼对布拉姆斯的事业非常关心，并对他多方督促。舒曼死后，两人并未将友情升华为爱情，终身维持着亦师亦友的关系。1857年起，布拉姆斯受聘为利佩-德特莫尔德亲王府的音乐总监，但工作没有占据他太多的时间，布拉姆斯尚有余力创作，在这段时间他有两首弦乐小夜曲与《g小调钢琴四重奏》问世。 布拉姆斯是个完美主义者，在作品尚未修改到自己满意的地步，绝不公开演出。从1857年起布拉姆斯就一直在谱写的《德意志安魂曲》，迟迟没有完成；直到1865年布拉姆斯的母亲过世，这个打击让他得到更深层的启发，终于在1868年完成这部作品。1875年布拉姆斯于海德堡度假时，完成《第一号交响曲》；事实上，布拉姆斯自二十岁起就开始创作自己的第一首交响曲，但他以贝多芬为偶像，想要创作出媲美贝多芬九大交响曲的作品，故他自己的《第一号交响曲》迟至四十三岁才完成。这时布拉姆斯已经是个知名的作曲家、演奏家与指挥，这部作品公演后即受到欢迎，被誉为「贝多芬的第十号交响曲」。这首交响曲的成功让布拉姆斯得到信心，不到一年就推出《第二号交响曲》，1883年、1885年分别完成第三号与第四号交响曲。布拉姆斯共写了四首交响曲，都非常受欢迎。 布拉姆斯一直以汉堡为根据地，直到1863年应邀担任维也纳合唱团指挥，才移居奥地利，并在此地度过余生。布拉姆斯的晚年过的安详平静，1896年他到波昂参加克拉拉舒曼的丧礼，回到奥地利后健康情形急速恶化，隔年去世 【柴科夫斯基】 不论是在音乐厅或是戏剧院里，柴科夫斯基这个名字都不会让人忽略，他的交响曲《悲怆》、《第一号钢琴协奏曲》是音乐会上常见的曲目，第一号小提琴协奏曲则与布拉姆斯、孟德尔颂、贝多芬的小提琴协奏曲并称四大小提琴协奏曲；三大芭蕾舞剧《胡桃钳》、《睡美人》与《天鹅湖》的音乐正是他的杰作。 柴科夫斯基的音乐天赋很早就显现，可是他的父母亲却将他送进彼得堡的法律学校，他在这个学校过了九年，1862年，柴可夫斯基十九岁时，开始在司法部任职，当一个小官吏。不久圣彼得堡音乐院开办，他跟随音乐院院长安东．鲁宾斯坦学习音乐。在音乐院学习了三年之后，恰巧安东．鲁宾斯坦的弟弟在莫斯科创办了莫斯科音乐院，他移居莫斯科，担任莫斯科音乐院的教授。 70年代这十年，柴科夫斯基不停地创作、教学，交响曲、歌剧、室内乐陆续诞生，《第二号交响曲》（1872）、《第一号钢琴协奏曲》（1874）、交响曲《罗蜜欧与朱丽叶》（1876）等都是杰作。 1877年柴科夫斯基开始创作他歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》，也在这个时期，两个重要的女人进出他的生命。这一年柴科夫斯基与迷恋他的学生米留科娃结婚。这段婚姻从一开始就注定要以悲剧收场，柴科夫斯基因为失望投伏尔加河自尽，幸而被救起。但也差不多在同一个时期，同是他作品的崇拜者梅克夫人进入他的生命，成为他的赞助人，让他能够离开教职，专心从事创作工作。随着经济安定，柴科夫斯基有越来越多的佳作产生，《第四号交响曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《一八一二序曲》、《第五号交响曲》等。 到了90年代，梅克夫人忽然中止对柴科夫斯基的赞助，幸好此时他在经济上也能够自立了。1891年柴科夫斯基开始巡回演出，他到欧洲、美国访问，宣传俄国音乐，但他的作品连带受到更为广大乐迷的肯定。在柴科夫斯基生命的最后阶段（1887-1993）写下更多悲剧性的作品，如，歌剧《黑桃皇后》、第六号交响曲《悲怆》；但较温暖的作品有，如，芭蕾《睡美人》与《胡桃钳》，也同样受到欢迎。 柴科夫斯基的死因一直扑朔迷离，早期有人说他是喝下了一杯生水，染上霍乱而死，但现在可推断于他是自杀，1893年死于圣彼得堡。 【弗瑞兹·莱纳】 著名的匈牙利指挥家，在他的那个年代中，莱纳无疑是当时国际上最为知名的指挥之一。莱纳出生于布达佩斯，父亲是商人，母亲为业余钢琴家。他6岁时随母亲学习钢琴，10岁就读于当地的布达佩斯音乐学院接受正统训练，其钢琴教师就是年轻的巴尔托克。在校期间，他指挥过学校的乐团，担任过定音鼓手，也担纲过莫扎特钢琴协奏曲的独奏。虽然父亲要求其学习法律，但最终还是回到音乐的领域。20岁那年莱纳应聘担任布达佩斯喜歌剧院的合唱教练，后来在23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为德勒斯登萨克森宫廷歌剧院的常任指挥，曾协助作曲家理查‧史特劳斯创作他早期的歌剧，并且成为其好友和追随者。1914年，莱纳任德勒斯登国家歌剧院指挥，任期长达7年，指挥了大量华格纳的作品。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥，演出了大量美国现代音乐和巴尔托克的作品。1931年，离开辛辛那提，任费城寇第斯音乐学院歌剧及管弦乐系系主任，大指挥伯恩斯坦是当时的学生之一。同时，继续指挥费城大歌剧院，并任费城交响乐团客座指挥。在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并于1948年进入了纽约大都会歌剧院，作曲家理查‧史特劳斯于就任当天致电，称此天为「歌剧史上伟大的一天。」1953年，莱纳成为芝加哥交响乐团的指挥，在他在位期间，使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一，并且指挥首演了史特拉汶斯基的《浪子的历程》。此后莱纳一直待在芝加哥交响乐团，并且使该团成为史特拉汶斯基所说的：「世界上最精确、最灵活的乐团」。在1962年时，莱纳因健康状况不佳辞去了芝加哥交响乐团音乐总监的职务，最后在1963年11月15日，在为纽约大都会歌剧院排练华格纳乐剧《诸神的黄昏》的时候不幸逝世。 莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特（他曾说过：「最好的是莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的还是莫扎特」）和理查‧史特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。他的演绎展现了古典主义者的品味：清澈、精炼、典雅和均衡感，那如画家般格外认真敏锐地选择和混合色彩的指挥技法，如魔术大师般善于营造气氛的手；当然，更不可忽略的是他当做一个指挥家的机敏和节奏感。因此，在于听众来说，莱纳的指挥特质虽缺乏热情、表情漠然；但对乐手来说却是令人振奋的。莱纳的音乐充满了内在的活力，乐团的总体控制恰到好处，而且将作曲家的语言以丰富的体态非常准确地表达出来，完整地呈现他的所有意图。（文／何振衣） |
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