| 2024年5月6日 | 你是第52516223位来访者 | 在线14154人 |
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CD1 64’30 Symphonies 1＆3 CD2 76’01 Symphonies21＆10 CD3 67’42 Symphony NO.4* CD4 76’08 Symphonies5＆9 CD5 74’25 Symphonies6＆12 CD6 79’24 Symphony NO.7 CD7 61’51 Symphony NO.8 CD9 64’30 Symphony NO.13 CD10 72’04 Symphony No.14,Op.135 6 Poems of Marina Tsvetaeva,OP.143a CD 11 73’27 Symphony No.14,15* From jewish Folk Poetry, OP.79 DDD/ADD |
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| 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团首席指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团主要领导者，30年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲的协奏曲全集、李斯特交响曲诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交际花响曲全集，都是爱乐人士乐城称道的佳作。 肖斯塔科维奇 第一交响曲 这首交响曲里传统的四个乐章套曲处理的特殊性，同时作品的戏剧性结构的统一首先是由向终曲对比发展的目的性决定的。从前头的三个乐章中的每一个乐章都一声音惊慌不安地静下来结束，好象避开解决不可避免的冲突，因此，它留给终曲部分去解决。 整个交响曲的发展是从有很多独奏的插部比较室内乐性的声音，走向比较强大的丰满的声音，从感情的含蓄走向比较大的表现力。 肖斯塔科维奇 第二交响曲 交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。自然的歌曲有复杂的织体，主要是以各种旋律形和节奏形编织起来的，却有时有个别乐器奏出富有表现力，鲜明的“画面的”乐句穿插其间。 肖斯塔科维奇 第三交响曲 带有合唱的单乐章作品。它的音乐材料比第二交响曲更富于表现力。在那一年阿萨菲耶夫写过：“这几乎是交响乐从革命演说的激情，演说的气氛，演说的音调的动力中产生的唯一的尝试。” 肖斯塔科维奇 第四交响曲 第四交响曲直到现在没有演出过，它的总谱也没有出版。然而这首作品颇饶兴趣，并在肖斯塔科维奇的交响乐的演变中占重要的地位。交响曲以它的全部音乐很大的表现力量不同于前面两首交响曲。虽然在音乐里，看来还没有第五交响曲和以后的交响曲的那种风格和统一和完整的古典的稳定性。只是在乐队演奏第四交响曲以后，才能给第四交响曲更有根据和全面的评价。 肖斯塔科维奇 第五交响曲 作曲家第一次创作了交响曲的大型奏鸣曲的第一乐章,节奏强烈的主题（弦乐），同时它又是哲理性的深刻的和积极的，雄伟的和令人神经紧张的。至第三乐章作品的感情和悲剧的“中心”完全深入到人的内心世界,Largo由弦乐轻轻的合唱开始，发展引出像巴赫赋格的主题又像俄罗斯古老的旋律的歌调的动机（小提琴，钢琴）。副部的旋律是根据引子主题的开头广宽进行而来的，而伴奏是根据结束这个主题音的三次重复而来的，这个简单的节奏与音的重复在所有的乐章中具有很大的意义。 肖斯塔科维奇 第六交响曲 在这里（像肖斯塔科维奇的某些其它的作品一样）用新的特点使古典音乐的舞蹈性丰富起来：急速的运动的轻松愉快，各种的“绝招”大胆和机智，“跌岩”错落有致使人联想到技巧运动，平衡表演，完美的电影的特技的效果。 肖斯塔科维奇 第七交响曲 ……交响曲的第一乐章带有某种悲剧性，它算是一个安魂曲。它充满着对为这场战争而牺牲的英雄门的巨大悲痛。但是，我们是不可战胜的，因为我们的卫国战争是正义的。我们都知道希特勒肯定会被打败，所有的敌人都将会在俄国的大地上找到他们的坟墓。 肖斯塔科维奇 第八交响曲 肖斯塔科维奇在伟大卫国战争时期写的第二部宏伟的交响曲。与第七交响曲不同，在它里面没有直接明显的标题性的因素，但是它同我们时代的伟大的悲剧的深刻的认识有非常密切的联系。 肖斯塔科维奇 第九交响曲 这部交响曲与前面的两部交响曲有着明显的不同：它为不大的乐队编制（双编制）写的，它的织体非常透明，如同室内乐，整曲演奏时间比第七或者第八交响曲的一个第一乐章的演奏时间还少得多。交响曲的特点是表达简洁，“情节”自身发展快速，在情节不同的表现中，运动起着很大的作用。 肖斯塔科维奇 第十交响曲 有一系列大型声乐的和声乐——器乐的作品以及一些新影片配乐，通过作者的个性独特的和复杂的反映，在交响曲里得到了表现。在这里反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义的内容。 肖斯塔科维奇 第十一交响曲 这是音响极端猛烈最让“发烧友”觉得痛快的交响乐曲目之一，虽然那痛快之处(第二乐章的中段)是表现沙皇的军警开枪镇压民众的场面。肖氏第十一交响曲是标题性的，曲名《1905年》，表明它是为纪念1905年的俄国革命而作。四个乐章也都有小标题，依次是《冬宫广场》、《1月9日》、《在记忆里》和《警钟》。整部交响曲由许多俄罗斯民歌和当年的革命歌曲组成各部分的主题，因此它的想象空间是很受历史局限的。但这并不重要，并不因此而构成我们欣赏这部作品的障碍。毕竟音乐不是史籍。何况在情绪、心气、表情方式乃至交响性布局这些方面，《第十一交响曲》也完全是现代的。配器上的特点也很明显，鼓在这部乐曲中的运用十分突出，尤其中间两个乐章，大鼓小鼓一起敲响，凶猛程度真可谓空前绝后，甚至马勒交响曲也不曾出现过如此惊天动地的场面。 海廷克灌录了肖斯塔科维奇的全部交响曲，水准都不低，几乎张张赢得好评，令他当之无愧地成为苏俄指挥以外肖氏交响曲最权威的诠释者之一。不过论到音响的威猛，还是斯托科夫斯基指挥休斯顿交响乐团的一个演录(EMICDM5 65206 2)听来更觉过瘾。对于肖“十一”，有时的想法是讲音响比讲诠释更对景些。 肖斯塔科维奇 第十二交响曲 …一部纪念列宁的交响曲。 肖斯塔科维奇 第十三交响曲 是一部带男低音独唱，男声合唱的管弦乐作品。其歌词是来自叶甫盖尼·叶甫图申科的诗集。这位苏联诗人生于1933年，是传统的批判现实主义作家，其理想是要成为他们这一代的代言人。虽然这部音乐作品引起听众直接的，发自内心的情感共鸣，但这艺术当中的丰韵和韵味并不是狭窄，摸棱两可的阐述解释所能表达出来的。 肖斯塔科维奇 第十四交响曲 是为女高音，男低音，弦乐组和打击乐而作。这部作品是献给布里顿（他曾于1970年在西方的Aldeburgh音乐节作首演）。来自作者诗集中的原文的运用，可以比得上布里顿的小夜曲和《“春天”交响曲》。 肖斯塔科维奇 第十五交响曲 这是肖斯塔科维奇的最后一首交响曲，作于1971年，即他去世的4年前。也像他的前两首交响曲一样，此曲郁结着肖氏晚年创作中每每透出的悲观心境和死亡意念，虽然同时它也因充满辛辣的讥讽而不乏生动、精辟。首乐章从两声三角铁的敲击开始，由独奏长笛递给低音管的一段嬉游曲风格的序奏，导出很有些油腔滑调的，既像舞曲又像军乐的主题，竟还若无其事地接上罗西尼《威廉·退尔》序曲里的两句，然后让打击乐和个别木管乐器动辄跳出来轮番作出滑稽兮兮的模仿—这是在寻开心呢，还是嘲弄着什么? 但第二乐章却是出人意外的肃穆、深沉，听来颇受感动。铜管乐缓缓合奏的开头几句，很有点巴赫式的“众赞歌”的意味。乐章中段有三件乐器先后出来独奏，大提琴的忧伤未了，让小提琴的温柔渐渐抚平，终究又与长号吹出的“末日审判”的阴沉曲调形成令人心颤的对照。 末乐章的结尾是全曲最精彩的部分，贯穿瓦格纳《指环》的那个著名的“命运主题”，在这里被赋予了一种轻盈、玲珑，恍若光影闪烁的天国色彩。14件打击乐器在弦乐固定不变且很虚淡的背景上轻敲慢点，作出迷人至极的精彩表演。 |
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