| 2024年11月23日 | 你是第56027233位来访者 | 在线13832人 |
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01.Vandrere 02.Krusning 03.Viddene 04.Skygger 05.Yr 06.Dis 介质:CD 版本:原版 产地:Gemany |
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| 要想了解杨·葛巴瑞克（Jan Garbarek），最好先去听听他1976年的录音《Dis》。一共只有两名乐手，另一位是美国吉它手Ralph Towner。其中隐隐约约的海浪声录自于挪威南部海岸，Garbarek表现出极端化的冰冷美感，难怪有评论家称他的萨克司为“挪威的冰管”。Jan Garbarek还曾与极少数主义音乐家Jan Eric Vold和无调性作曲家Arne Nordheim合作过。Terje Rydal的吉它也具有一种北欧的诗意，有人评价他的风格如冰山美人般动人，他1976年的录音《After The Rain》是这方面的极品。Garbarek和Rydal的音乐有一个共同点：追求一种至高无上的境界。在那里没有优美，只有一种冷冷的美。 当然，70年代欧洲爵士的主流是那些从自由爵士蜕化出来的音乐家。代表人物是Paul Rutherford和他的乐队Spontaneous Music Ensemble、Derek Dailey和Evan Parker，他们都是英国乐手。 Paul Rutherford对英国自由爵士的兴起乃至整个欧洲爵士的发展起了举足轻重的作用。1965年，他和John Stevens 、Kenny Wheeler等人组建了十分重要的欧洲爵士乐队Spontaneous Music Ensemble，乐队1968年的专辑《Karyobin》是极为成功的。乐队经常扩编，人数最多达到20名左右。有人称Spontaneous Music Ensemble的风格是史无前例的。但我们还是可以寻觅到Eric Dolphy与Ornette Coleman的影子。 吉它手Derek Bailey看来是十分标新立异的，唱片《Lot 74》和《Drops》对于乐迷来说有一种文化上的冲击力。1968－1971年间，Bailey与Hugh Davis的电子音乐相抗衡，并出版了这方面的代表作《Music Improvisation Company 1968~1971》。Derek Dailey曾经断断续续地与Spontaneous Music Ensemble合作长达十年。 萨克司手Evan Parker拥有自己的唱片公司-------Incus，你在Incus的产品中可以找到Evan Parker和Derek Bailey的作品。Evan Parker追求一种支离破碎的语调，故意在演奏开始时稍稍迟延，并运用一些微音，这是一种相当有创意的做法。70年代，Evan Parker除了和Spontaneous Music Ensemble合作外，还与Globe Unity Orchestra合作国，他们以沉闷但和谐的奇怪配合来启发灵感。欧洲爵士的成功不是得益于黑人的激情或者种族意识，欧洲爵士乐手更多的是从观念上寻求突破，甚至和斯托克豪森有一脉相承的地方。他们代表着未来！ 在以长笛抓住人的爵士音乐家中，Eric Dolphy与Yusef Lateef是最吸引人的，尤其是前者。Yusef Lateef带有伊斯兰音乐的倾向，而Eric Dolphy则浸淫在印度圣乐之中。这位被称为自由爵士之父的飘逸者只活了36岁，Eric Dolphy同样是优秀的中音萨克司演奏家。Dolphy的音乐充满仙气，Yusef Lateef让人感觉他在遐思，而Eric Dolphy则努力离开自己的身体。最初令我震惊的是他去世后发表的《Other Aspects》，到现在为止还是所听Dolphy专辑中最出色的。 Charles Mingus在大师林立的自由爵士乐中也是独树一帜的。Charles Mingus脾气很大，但他有一种悲天悯人的情怀，将从事爵士看作是与布道一样神圣。他的音乐结构很庞大，有些曲子甚至是交响曲式的，经常传递一种祈祷式的力量。不少自由爵士音乐家如Albert Ayler、Achie Shepp都是被巨人John Coltrane所遮盖，而Charls Mingus则是完全独立的。 看Cecil Taylor的表演是极富戏剧性的，他几乎影响了所有“后自由爵士”的钢琴家。Cecil Taylor在现场的疯狂演奏为不少对手所拒绝，但那些人有不得不敬畏他的影响力，造在50年代他就致力于一种深思熟虑的音乐，Cecil Taylor再没有逻辑的乐句也让人发现那是处于他设定的结构中，Taylor还发明了半音演奏方式。“进入黄昏”是他的名曲，然而即便在1958年的专辑《Looking Ahead》中，Cecil Taylor也已经够前卫了。 同样是钢琴家，Chick Corea的乐风中有他早年受古典钢琴教育的影子，“第二波融合爵士”得之于Miles Davis，但要超越Miles Davis就不怎幺容易了。在六、七十年代，Chick Corea是一位十分出名的作曲家，但他的专辑好坏差距很大，尤其是70年代中期过于倾向于电子化的摇滚，这种过滥的倾向在John McLaughlin身上也很明显。Chick Corea最出色的录音是组建“Return Forever”时的同名专辑。 奇斯·杰瑞特(Keith Jarrett)是一位钢琴技巧令人叹为观止的人物，他有能力让人以为在一部钢琴上有20位钢琴手在表演。他也是从Miles Davis乐团中走出来的大师，如果说Miles Davis的Fussion名作《Bitches Brew》有一种雄心勃勃的气势，那幺Keith Jarrett发表于70年代的《Death and The Flower》(死亡与花朵)、《Mysteries》以及大多在ECM公司发表的专辑则以灵巧取胜，有时Jarrett也演奏一些轻快。流行的曲子，但他心灵化的与极富想象力的音乐是令人难忘的。 Sun Ra给人们的第一印象是这个人的古怪。他像是神话里来的人，他从某些方面来看比自由爵士音乐家们更有想象力，Sun Ra不太喜欢John Coltrane的修行，也没有过多尝试John Coltrane的噪音实验，他在音乐中对打击乐器的应用有独特的心得，一张二合一唱片《Fate In A Pleasant Mood/When Sun Comes Out》虽没有《Heliocentric Words of Sun Ra》那样出名，但我听后已经倍感新奇了。曾经攻读哲学的Antony Braxton并不完全是“后自由爵士”的人物，在新一代大师中，Braxton的音乐方向有着现代音乐的影子，他常年在欧洲发展，与Derek Bailey、George Lewis等人有过很有影响力的合作。Antony Braxton用图表与符号来解释爵士，他在1981年灌录的专辑《Six Compositions》依然表现出惊人的创造力。 Sonny Sharrock、Henry Threadgill、Arthur Blythe、John Surman等人都是当今十分活跃的具有挑战性的爵士音乐家，尽管他们的大师地位或许还有待时间的考验。在JMT旗下有两位音乐家也特别引人注目，他们分别是来自美国的Tim Berne和英国人Django Bates。 今天刚接触爵士不久的人第一次受到的冲击可能来自大师中的大师John Coltrane、Miles Davis，那幺等待他的第二。第三次冲击就会是更广泛的。有一天你会由衷地赞叹：原来爵士还有那幺多神奇的东西，那幺，离开了解爵士发展的全貌就不会太遥远了。(21CN ECM) 词条: 杨·葛巴瑞克 Jan Garbarek 冰冷的美 Dis/ECM 1093/评论家称杨的萨克司为“挪威的冰管”,另一位是美国吉它手Ralph Towner,具有一种北欧的诗意。共同追求一种至高无上的境界。在那里没有优美，只有一种冷冷的美。犹如穿行在田野、湖泊、森林和峡湾之间。窗外掠过的是大片大片的牧场和森林... |
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