| 2024年11月23日 | 你是第56037052位来访者 | 在线2106人 |
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01. Aria 02. Variation 1 03. Variation 2 04. Variation 3 05. Variation 4 06. Variation 5 07. Variation 6 08. Variation 7 09. Variation 8 10. Variation 9 11. Variation 10 12. Variation 11 13. Variation 12 14. Variation 13 15. Variation 14 16. Variation 15 17. Variation 16 18. Variation 17 19. Variation 18 20. Variation 19 21. Variation 20 22. Variation 21 23. Variation 22 24. Variation 23 25. Variation 24 26. Variation 25 27. Variation 26 28. Variation 27 29. Variation 28 30. Variation 29 31. Quodlibet 32. Aria da capo Bach: Goldberg Variations, BWV 988 Angela Hewitt (Artist), Johann Sebastian Bach (Composer) (P)200 DDD 外圈:MSS CDA67305 内圈:ifpi*** 介质:CD 版本:原版 压盘:MADE IN ENGLAND. ------------ 品相状态解构： 开封-新。 开封-如新(微擦1-2道 ％丝)。(√为此张). 开封-非常好(微擦3-5道 ％丝)。 开封-良好 (微擦6-7道 ％丝)。 开封-可接 复制以下帖到IE地址拦> 回车 > 点击试音听 http://www.xiami.com/album/1987266010?spm=a1z1s.3061781.6856533.7.23eFzO |
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| 休伊特 Angela Hewitt的父亲是著名管风琴家戈德弗雷•赫威特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗•塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。” 作为加拿大钢琴家，又是巴赫专家，人们总是在问她如何看待古尔德。 “小时候在电视上看到，总觉得奇怪，就算那个时候，我已经能听出他的速度非常怪异。他已经成为加拿大著名的钢琴家，但可能很少有人模仿他。就个性来讲，我们非常不同。古尔德不喜欢红色，而我非常喜欢。他讨厌白天和日光，讨厌来自南方的东西，比如意大利歌剧，可是我很喜欢。我们的演奏非常不同。不过他的巴赫吸引了那么多听众，我非常赞赏他。” 她并没有走格伦•古尔德的道路，但他对安吉拉的影响却难免的。安吉拉说：“小时候，我坐着看他演奏，看着他的双手在鼻子上方翻飞，始终不知道他嘴里说的是什么。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他录制的两声部和三声部创意曲。我哥哥和我常常听他演奏A小调创意曲，速度非常快，根本来不及反映他是怎么演奏的。F大调却又非常缓慢，简直有些滑稽。不过，他演奏的清晰度，给我非常深刻的印象。我非常喜欢他早期演奏的《哥德堡变奏曲》，这些录音有一种无所畏惧的精神，这也是我非常看重的。” 除了古尔德，安吉拉还常听其他巴赫演奏家的录音。“罗萨琳•图雷克的录音，结构都非常完美，总是知道音乐会朝什么方向发展。但在我听来，她却不够活泼。我喜欢约尔戈•德姆斯演奏的巴赫，非常人性化。除了让-保罗•塞韦拉之外，我父亲也是我的启蒙老师。听他的演奏管风琴，我学会了起奏、断句、指法、手指如何交替等许多内容。我一直在练习这些技巧，因为我很少使用踏板，那时管风琴演奏家必需的技巧，我也听过羽管键琴演奏家拉尔夫•科克帕特立克的演奏。” 现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴赫演绎方面，两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为，从某种角度看，现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴赫在作品的序言里提到，要达到稳健均衡的触键，这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点，她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试，随便一按，很可能跑调。动作一定要少，这点我非常在意。在演奏赋格的时候，根本没有时间做过多的动作。另外，我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队。” 安吉拉对钢琴的选择也非常严格。“我非常在乎演奏巴赫要使用哪种钢琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的发声。而且最重要的是，色彩的变化，尤其是在弱音的时候。据说，巴赫zui喜欢的是古钢琴，因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化。我始终记着这点。在《平均律》录完之前，我录制所有Hyperion公司的录音，使用的都是四十年前制造的斯坦威。声音非常好，而且机械设计非常精良，感觉音符就是在手指下面弹跳起来的。平时在家里使用的是Fazioli钢琴，品质也很好。” 她录制的巴赫一直非常畅销，尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌，她演奏的巴赫很有歌唱性。手指像在跳舞，因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏，曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说，“我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。我听过许多羽管键琴，其实它的表现力很有限，这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为，既然这些作品是写给羽管键琴的，那么肯定有些单调。其实不然。格伦•古尔德演奏的巴赫个性独特，影响很大。同样是加拿大人，安吉拉却开创了自己的风格。 巴赫的总谱非常简洁，往往只有音符和节奏，其他的速度力度和表情记号，都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称，他的总谱就像菜谱，材料都一样，做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年，门德尔松演奏《马太受难曲》，据说他采用了庞大的乐队和合唱团，演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后，斯托科夫斯基演绎的巴赫又具有技术化的色彩。安东•威伯恩曾经认为巴赫是zui早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴赫，并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中，她对一位同行说，“你继续按照你的方式演奏，我继续用巴赫的方式演奏。”古尔德的巴赫则有些神经质。现在本真演奏风靡一时，人们能够了解巴赫时代的乐器、乐队规模、合唱团规模，甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。 安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后，1999年，伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴赫演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴，但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势，但并不滥用，始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范，深思熟虑，但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现，它对巴赫的热爱更是贯穿每个音符。 就她演奏的《哥德堡变奏曲》而言。巴赫的创作初衷是让人听完之后精神清爽，而不是让人热血沸腾。阿格里奇的演绎让人想起朦胧的玻璃窗户透过来的烛光。休伊特则让人想起宫廷舞蹈。她演奏的萨拉班德、吉格舞曲，触键非常优雅。在咏叹调中，则始终充满温情。第23变奏很少像她这样活泼，安吉拉说，这左手与右手互相追逐的游戏。在游戏当中，对位也非常清晰。 比较看来，她的演绎也是最放松的一个。主题和对位能够从容展开。在16变奏，她的速度很慢，让主题充分展开。而古尔德81年录音，只能听到音符快速流动。安吉拉放慢速度，同时让主题突出，这样乐句的结构出来了，而且带有一种庄严的庆典般的感觉。 就整体结构来讲，有两种处理方法。一种是以同样的节奏为线索，组成一个大的拱形。比如古尔德81年版本。一种是以共同主题为线索，将单个作品串联起来。比如孤儿的55年录音。休伊特是后者，但是她没有向古尔德55年那样，把作品打散了，不仅表现每个变奏的特点，而且照顾到了整体的风格。这种方法让安吉拉的演奏往往出乎意料。当你以为她要这样处理下一个变奏，她却有改变了，采取了另一种速度，不同的对比。听起来十分新颖。 休伊特现场演出没有重复部分，但录音里有。 就算喜欢羽管键琴版本的听众，也可以尝试一下这个版本。介于古乐与现代演绎之间，但又集两者的优点子一身。 除了巴赫，她开始演奏库普兰。这位与巴赫同时代的作曲家，但是她的键盘作品复杂得多向来都是羽管键琴演奏家的领域。2003年，休伊特却出版了库普兰的音乐。让许多人开始对这位作曲家感兴趣。 |
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