| 2024年11月23日 | 你是第56041100位来访者 | 在线6308人 |
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01.Jacques Ibert / Escales (Ports of Call): Rome - Palermo (1962) 停靠港：罗马-巴勒莫 02.Jacques Ibert / Escales (Ports of Call): Tunis - Nefta (1962) 停靠港：突尼斯-尼夫塔 03.acques Ibert / Escales (Ports of Call): Valencia (1962) 停靠港：巴伦西亚 04.Maurice Ravel / Rhapsodie Espagnole - Prélude à la nuit (1962) 西班牙狂想曲：前奏曲 05.Maurice Ravel / Rhapsodie Espagnole - Malague??a (1962) 西班牙狂想曲：马拉加舞曲 06.Maurice Ravel / Rhapsodie Espagnole - Habanera (1962) 西班牙狂想曲：哈巴涅拉 07.Maurice Ravel / Rhapsodie Espagnole - Feria (1962) 西班牙狂想曲：市集 08.Maurice Ravel / Alborada del Gracioso (1962) 丑角的晨歌 09.Maurice Ravel / Pavane pour une Infante défunte (1962) 悼念公主的帕凡舞曲 10.Maurice Ravel / La Valse (1962) 圆舞曲 11.Maurice Ravel / Le Tombeau de Couperin - Prélude (1959) 库普兰之墓：前奏曲 12.Maurice Ravel / Le Tombeau de Couperin - Forlande (1959) 库普兰之墓：佛兰舞曲 13.Maurice Ravel / Le Tombeau de Couperin - Menuet (1959) 库普兰之墓：小步舞曲 14.Maurice Ravel / Le Tombeau de Couperin - Rigaudon (1959) 库普兰之墓：雷高东舞曲 伊贝尔 港口；拉威尔 西班牙狂想曲、丑角的晨歌、悼念公主的帕凡舞曲、圆舞曲、库普兰之墓 (c)1990 Philips 介质:CD 版本:原版 产地:USA |
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| ［保罗??帕雷 (1886-1979)］法国作曲家指挥家。最被人提及的经历是1952年至1963年任美国底特律交响乐团指挥，但作为作曲家，他一直是被本世纪音乐史所忽略。20世纪是先锋音乐大行其道的世纪，一个被巴托克、斯特拉文斯基、勋伯格以及约翰??凯奇书写的世纪。帕雷的“保守主义”的、坚持旋律性的创作自然并不被格外重视，只有当人们厌烦了无调性作品，回过头寻找可听性更强的作品时，他们也许才会注意到帕雷。有人拿他与美国女诗人艾米丽??迪金森相比——生前迪金森更多的是在朗诵别人的诗歌而非他自己的。 ［雅克-伊贝尔 Jacques Ibert(1890-1962)］法国作曲家在1890年生于法国巴黎，1909-1913年就学于巴黎音乐学院时曾受教于音乐家保罗．维大（Paul Vidal）；1937-1955年任罗马法兰西学院院长。1955-1957年任巴黎歌剧院与喜歌剧院助理院长。伊贝尔与“六人团”处于同一时代，又跟米约是同窗，但第一次世界大战爆发时，因其自愿从军成为海军军官，1919年又获“罗马大奖”，去罗马留学，故没有加入“六人团”。二次世界大战解甲归来后，曾经赴意大利游历，期间创作出他最脍炙人口的管弦乐组曲「中途下车」（Escales）。这部作品在风格上有如「旅途见闻」一般的音调，把意大利、突尼西亚与西班牙等地的风光都写进去，曲调听来如活泼、幽默、让人易于引发联想，这些都是伊贝尔乐曲的典型特色。当然，他的作品也有令人忧伤的一面；「瑞汀监狱的芭蕾舞曲」的创作灵感则是来自英国剧作家王尔德（Oscar Wilde）的一篇诗作，内容用来描述令人无奈、了无生趣的牢狱生活。写了这首作品之后，伊贝尔首度成为大众瞩目的作曲家。 伊贝尔对乐坛之最大贡献在于其创作出的许多管弦乐作品；其创作揉合了法国音乐传统及印象派手法，以优雅与诗意而见长。这些作品无论是在形式上或就其神髓而言，都颇有法国印象派音乐大师拉威尔的味道。伊贝尔的创作范围极广，囊括巴蕾舞剧、室内乐、合唱乐曲、协奏曲、歌剧、交响曲，甚至于电影音乐等，其音乐语言可说兼具无可挑剔的工匠手艺，以及多采多姿的如画色彩。例如，1930年的管弦乐作品「博君一笑」（Divertissement）为了反映出一种热闹的、滑稽的与华丽的精神，他把爵士乐、华尔兹音乐以及门德尔颂（Mendelssohn）所作「仲夏夜之梦」（Midsummer Night’s Dream）中的结婚进行曲都用在其中。此外，1935年的「Concerto da camera」以次中音萨克斯风与十一种其它乐器为编制，成为古典乐以萨克斯风为主的乐曲中之重要曲目。同时，与当代许多其它作曲家一样的，他也曾参与电影配乐工作，例如1948年大导演奥森．韦尔斯（Orson Welles）拍摄的莎翁名剧「麦克白」（Macbeth）就是配乐作品之一。 伊贝尔:港口 交响组曲《港口》，作于1922年，属初期作品中的代表作，1924年由帕雷指挥首演。这套组曲的创作得益于其当海军军官的经历以及对地中海沿岸异国风貌的印象。共3曲: 1.罗马—巴勒莫(Rome一Palermo。在弦乐弱奏下，圆号奏第一主题、这是描写徐徐驶向地中海北岸港口—巴勒莫的情景。主题像船徐徐向前驶行，小号引导出活泼的第二主题，表现巴勒莫的风物景色，以在打击乐伴奏下的塔兰泰拉舞曲表现巴勒莫繁华的街景。喧闹过后重新回到平静的海面。 2.突尼斯—尼夫塔(Tunis-Nef to )。以节奏化的中板，由弦乐和定音鼓的伴奏开始，双簧管奏 出略带哀愁的阿拉伯风格主题，表现突尼斯的夜景，然后回到最初的旋律，平静地结束。 3.瓦伦西亚(Valencia)，西班牙民族舞曲的风格。在赛规蒂拉( Seguidillda)的节奏中，3个主题:第一主题带有粗犷的气质，第二主题华丽而精致，第三主题充满欢乐的气氛，互为交叉。中间部由中板慢慢奏出由第一主题变形的第四主题，是有趣的对话。 ［莫里斯??拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)］著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。 拉威尔:西班牙狂想曲(Rhapsodie Espagnole) 此曲作于1907年.先创作的是双钢琴曲，呈献给贝里奥，同时改编为管弦乐，成为拉威尔第一次公开演奏的管弦乐曲。 此曲共包括4曲: I.夜的前奏曲(Prelude a la nuit)，非常中板地，A小调。 开头在小提琴、中提琴下行音型基础上，弦乐低音的拨奏表现炎热的西班牙夜晚充满懒洋洋与寂静。长笛与单簧管打破这种寂静，弦乐悄悄耳语后，突然合奏从黑暗中蜂涌而出，长笛与单簧管表现出一种柔美，转交给第一小提琴，钢片琴则表达出夜的神秘，最后在低音弦乐的泣声和弦中静静地结束。 2.马拉加舞曲(Malaguena)，生动活泼地，A小调。 马拉加民歌旋律由两种节奏组成，最初音型由低音提琴持续表现时，长笛以琶音纠缠装饰，然后在竖琴伴奏下，小号挑起而使气氛推向高潮，形成浓郁的西班牙气息。激情进行后，英国管奏充满忧郁的旋律，小提琴奏第一曲开头的下行音型，像是继续夜的氛围，再推向热情的高潮。 3.哈巴涅拉(Habanera) , A大调，改编自拉威尔早期钢琴曲《夜的风景》。 先是暗示浓雾的夜晚的短小序奏，然后双簧管与英国管奏主题，中提琴继承，弦乐低音应答?竟苡氲セ晒艹米帕骞慕谧喑适玖硪恢魈狻? 4.市场(Feria),生气勃勃地，C大调。 分为三部分:1.描述夜幕下节日的狂喜。2.从牵到市场的牛羊叫声回到神秘的夜晚。3.市场上一浪高一浪的热闹一次次反复后达到高潮。 拉威尔:丑角的晨歌(Alborada del Gracioso) 这首《丑角的晨歌》原为1905年创作的钢琴组曲《镜》(Miroirs)中的第四曲，呈献给M.D.卡尔沃科勒西，同年，拉威尔把它改编成管弦乐，成为拉威尔的代表性管弦乐作品之一。此曲为复合三段体，以谐谑的节奏动机A开始，然后节奏动机B引出主要旋律。节奏动机B有悲哀性格，两个动机交错在一起，构成谐谑与悲哀交错的小丑的舞蹈。中间部是忧郁的更慢板，似表现忧郁而疲惫的小丑，而与之对比的相当活泼的节奏部分更强调了小丑的悲剧感。第三段在再现第一段基础上，插人了第二段中感伤的旋律，进一步强调谐谑与悲哀的交织，此曲以西班牙语为标题。以西班牙节奏支配。 拉威尔:悼念公主的帕凡舞曲(Pavane Pour une Infante Defunte) 这是拉威尔的第九首作品，改编自1899年的钢琴曲，其标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而产生的灵感。管弦乐曲改编于1910年，钢琴曲呈献给埃德蒙??波里纳克(Princesse Ldmond de Polignac)王妃。关于此曲的标题，拉威尔表示:“我在寻找此曲标题时，只对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主”本没有意义。此曲为三段体，无导人部，一开始就是帕凡舞曲，在弦乐拨奏伴奏下，一把圆号奏有些悲哀的主题，第一小提琴以悲诉应答，成为A段主题。主题呈示后，主题第一旋律稍微变形，由一支双簧管与一支低音管演奏，第一小提琴与大提琴反复。这个旋律又移至长笛与单簧管，而主题第二旋律移至长笛与双簧管，此时，构成一种送葬的氛围。中段速度改变，音型细小的主题先出现于长笛，再移至单簧管、木管与小提琴、中提琴，渐强后形成高潮。长笛再奏主题，第二次再引向高潮。镇静下来后回到重复第一段的A段主题，第一旋律先由长笛与小提琴表现，双簧管与小提琴继承。 拉威尔:圆舞曲(La Valse) 此曲实际为赞美维也纳圆舞曲的舞蹈诗，亦受贾吉列夫委托而作，作于1920年。在此曲总谱上，拉威尔有这样的文字:“在层层卷云之间，可以看到一群时隐时现跳圆舞曲的人们。云层渐渐散去，天气逐步晴朗，清晰可见大厅里有旋转的舞蹈的人群。场面越来越清晰，从吊灯上照下来的烛光灿烂，发出光辉，这是1855年时的宫廷。”此曲可分成3段:1.圆舞曲的诞生，这是在“卷云之间看到圆舞曲的情景”。2.圆舞曲的主要部分，由C大调转为D大调，这是描述大厅内清晰的圆舞曲的景象。3.圆舞曲的光荣，描述烛光流泻的灿烂之中的圆舞曲。 拉威尔:在库普兰墓前(Le Tombeau de Couperin) 这套组曲先为钢琴而作，创作始于1914年，直到一次大战战后1917年才完成，曲中赠献者均为一次大战中阵亡的将土。1919年拉威尔改编为管弦乐。这套组曲以库普兰时代的法国古典形式为标准，表达对法国古典传统的敬意。 钢琴曲共6曲: 1前奏曲，为纪念杰克??夏罗中尉而作。大二段休。 2.赋格.为纪念加??格尔普少尉而作，包括三声部及二霏赋格的转位，最后以三声部卡农结尾。 3.佛兰舞曲，为纪念加布里??德利克中尉而作。佛兰位于意大利北部，中间插入3个不同的间奏部，有威尼斯宫廷舞曲风格。 4.雷高东舞曲，为纪念巴斯卜??占丹??皮厄兄弟而作.雷高东舞曲有普罗旺斯地区民间舞蹈的野性，中间部为忧郁的佛利吉亚调式。 5.小步舞曲，为纪念加??德勒菲斯而作，中间部为穆塞特舞曲。 6.托卡塔，为纪念约瑟??德??马利亚上尉而作，三段体。 改编为管弦乐时，拉威尔删去了这套组曲中的《赋格》与《托卡塔》2曲。 |
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