| 2026年5月21日 | 你是第70258615位来访者 | 在线2036人 |
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红色娘子军》三幕六场中国芭蕾舞剧 作曲：吴祖强 杜鸣心 戴宏威 施万春 王燕樵 《红色娘子军》由中央芭蕾舞团根据梁信的同名剧本集体改编。它讲述了海南岛的红色娘子军连成长和战斗的故事。舞剧音乐吸收了海南民歌的音乐素材，并融合了其它的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧性手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。舞剧以饱满的民族精粹折服了世界，被誉为中国的《吉赛尔》。 1，琼花独舞—常青指路 7’45’’ 琼花从昏迷中醒来，看见茫茫的水天壹色，想起自己的身世飘零，柔婉的弦乐诉说着她心中的悲愤和无所寄寓。这时，竖琴仿佛拨动了什么，曲调透出些许温暖和明亮。然后，小军鼓带来昂扬的气概，温暖的弦乐涌起，琼花看见了红色娘子军连代表洪常青和小庞。如波涛翻滚的弦乐背景上，铜管奏响了娘子军军歌的旋律，洪常青指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 2、南府祝寿 （南霸天做寿）5’02’’ 铜管奏出威压的气氛，仿佛阴森恐怖的南府。转而，木管奏出兼具戏曲和黎族民歌况味的轻盈舞蹈旋律，并与弦乐交替对答，表现南府的女奴们在皮鞭下列队献舞，为南霸天做寿。铜管和低音贝司带来的是南霸天骄横而阴沈的形象。在这样的背景下，轻巧的木管和明快的弦乐奏出的旋律让人精神壹振，洪常青化装为巨商之子进南府假意祝寿，意欲里应外合生擒恶霸。然而，这壹入虎穴，到底凶吉如何呢？压抑阴郁的铜管，奏出了那样的危险莫测。 3、娘子军操练舞 3’54’’ 鼓乐轰鸣，管弦合奏出娘子军军歌的激昂旋律，仿佛打开海南岛玫瑰色的晨曦。娘子军战士们进行操练，意气风发。这段表现娘子军战士操练飒爽英姿的旋律，简明洗练，朝气蓬勃，又不失轻捷和秀美。《文成公主》 五场中国民族舞剧 作曲：石夫 舞剧作于1979年，描写的是公元七世纪，吐蕃（今西藏）英主松赞干布，为发展汉藏两族友谊，派贤臣葛尔东赞向唐朝请婚，唐太宗十分重视各民族的团结友好，将文成公主远嫁吐蕃。舞剧音乐通过融汇汉藏音乐元素，完美地体现了两族友谊源远流长的主题。 舞剧音乐吸取了秦腔和藏族的民间音乐素材，构成全剧音乐的风格，作曲家以浓郁的风土情调、生动的人物感情、调动交响乐技法，描绘出中国化的舞剧音乐。该剧曾获“建国三十周年文艺二等奖” 、“二十世纪舞剧经典作品奖”。 4，爱情双人舞、迎亲大典 8’22’’ 文成公主下嫁到吐蕃，松赞干布亲迎来自远方的公主，俩人互吐真情、翩翩起舞，舞中对天起誓，以示汉藏的永恒友谊。 此段音乐有着电影镜头切换般的视角和景别。先是以甜美而舒畅的旋律描绘松赞干布和文成公主二人的甜蜜近景，乐器的对答表现二人恩爱的情意，在相互凝望的瞬间似乎忘记了身外的喧嚣，宁如夏夜美如春花。行至中部，镜头切至迎亲大典上藏族人民热烈欢腾场面的大全景，人们用舞蹈、用欢呼、用满腔的热情欢迎文成公主的到来。在多角度的表现欢乐场面之后，乐曲又回到静美的二人世界，几似梦幻。 《草原儿女》四场中国民族舞剧 作曲：葛光锐 程凯 石夫 舞剧《草原儿女》是中央芭蕾舞团（即当时的中国舞剧团）于1973年根据内蒙传颂的英雄小兄妹的真实事迹而改编。音乐生动地描写了朝克图大队的小兄妹特木尔和斯琴，在暴风雨下勇斗反动牧主抢救羊群的感人事迹。该剧音乐强调民族风格和戏剧性，突出人物主题的英雄性及洋为中用的原则。 5，东方渐晓，草原欢腾 5’19’’ 小号吹开天边的晨曦，吹出少先队员的朝气蓬勃。活泼的木笛好似兄妹俩轻快的脚步，柔和的木管描绘清晨美好而清新的景色。走出蒙古包的小兄妹正在做放牧的准备。哥哥特木尔精心地擦着奶桶，妹妹斯琴跟哥哥开玩笑，抱走了奶桶。中国笛和木琴表现兄妹追逐嬉戏的欢乐场面。社员们也上工了，小伙子在套马，姑娘们在照顾羊群，风和日丽的草原上到处是壹片生机勃勃的景象。 6，保护羊群 3’43’’ 乐器合奏仿佛铅灰的天色和无情的暴风雪，弦乐好像被狂风裹挟的雪花大朵旋转着飘落。与哥哥失散的斯琴走上雪坡呼唤哥哥。壹切和缓了下来，仿佛骤雪初歇后片刻的安宁。秀丽的竹笛描绘着和暖美丽的景象，恬美得让人疑心这也许是片刻的梦境。然而木管重现那安宁甜美的旋律，仿佛是对刚才梦境的肯定和赞许。乐器们明亮而豪迈的合奏，仿佛天边微现的曙光，让人欣喜和向往。 7，急寻小羊 8’37’’ 急促的弦乐仿佛斯琴的焦急心情，忽然传来的羊叫声给了斯琴希望，同壹旋律型以不同方式变奏，斯琴冒着风雪在各处急切寻找着小羊。她在雪洞里发现了小羊，斯琴勇敢地跳了进去，用身体温暖着小羊，低沈的大提琴描绘这风雪中动人的壹幕。哥哥特木尔听见妹妹的呼唤，帮助斯琴把小羊抱出雪洞。兄妹再见，明媚的旋律又起。阴戾的音符隐隐出现，妹妹斯琴体力不支，晕了过去。哥哥呼唤着妹妹醒来，马头琴迂回低诉。在这辽阔苍茫的草原上，兄妹俩与暴风雪做着不屈的斗争。 《祝福》 四幕中国芭蕾舞剧 作曲：刘廷禹 舞剧《祝福》作于1982年，它根据鲁迅同名小说改编，运用音乐和舞蹈语汇，通过塑造祥林嫂这样壹个被命运、被封建礼教侮辱、吞噬的典型形象，揭示并控诉了中国旧社会的愚昧和麻木。该剧音乐的民族特点浓郁，富有表现力，即运用现代音乐技法渲染特定环境气氛，又在交响乐队配置上加入具有特殊表现力的中国打击乐，甚至运用了中国戏曲和民族音乐的部分手法，使得全剧的艺术感染力极大提升。 在舞剧的第二幕中，祥林嫂被卖到深山，与贫农贺老六成亲。山民们为祝福贺老六，跳起了欢乐的舞蹈。这里选取了几段不同人物的舞蹈音乐段落，在同样欢乐起舞的情境下各有其表现特色。 8、小姑娘舞 3’06’’ 乐曲以俏皮而又灵秀的旋律和配器，生动地模拟出了小姑娘活泼而不失清丽的舞蹈形象，浙江当地民歌元素的巧妙借用，不仅贴近舞剧的故事背景，并使得乐曲秀美可人，富有感染力。 9、女山民舞 5’00’’ 正如女性的柔美，乐曲以宁静成熟的旋律开始，木管和弦乐宛如渐渐舒展的花瓣，而拨弦恰似道出心灵的悸动和共鸣。竖琴拨出的波光粼粼更带来极致的诗化。而在臻美之境，忽然进入的打击乐器，引领出宏大却隐藏些许不安的合奏，宏伟，却更像壹声叹息。 《玄凤》四幕民族芭蕾舞剧 作曲：杜鸣心 由广州芭蕾舞团邀请国内著名艺术家创作，于1997年在广州首演，并在同年荣获第五届戏剧节戏剧剧目优秀奖。舞剧描绘了壹个奇异壮美的神话：皇帝壹心想得到森林的精灵——玄凤，以半壁江山及美人为代价悬赏。青年壹时贪慕荣华，带兵去捕捉曾经救过他性命的玄凤。在自然伟力与人类欲念的交锋中，人们的灵魂复苏。玄凤为了普救众生，跳进火海涅盘永生。 10、爱情双人舞 4’01’’ 青年遇难，玄凤挽救青年性命。青年心怀对玄凤的感激和爱恋，沈醉在大森林的歌风舞影中。 由大提琴开始，展开了梦境般瑰丽的森林景象，幻美的旋律异乎于人间的惯常体验。旋律逐渐展开，弦乐组的合奏描摹着超乎想象的至美境界，辉煌壮美得让人惊讶，壹种来自自然的崇高伟力震撼着心灵。木管仿佛蹁跹起舞的玄凤，在青年似真似幻的视野中迤逦留下壹个远去的绝美身影。 11、梦玄凤 5’11’’ 皇帝在梦中见到美丽的玄凤，从此不思茶饭，宫中千百佳丽无法排遣皇帝对玄凤的思恋，他壹心要找到玄凤。 弦乐组的颤音和低回的木管带着皇帝进入了极度虚幻的梦境，皇帝在意念中身入重林。 《伤逝》中国芭蕾舞剧 作曲：奚其明 12、 向往 11’00’’ 乐曲是根据鲁迅小说《伤逝》而创作，为同名芭蕾舞剧中男女主人翁捐生和子君相遇、相爱时的爱情双人舞所谱写。全曲结构严密，壹气呵成，独立成章，故而又题之为抒情交响音诗《向往》。乐曲以丰富又细腻的管弦乐色彩描绘出初恋的羞涩、热恋中的缠绵、现实生活的艰辛和对理想的不懈追求。全曲旋律动听，壹气呵成，带有鲜明的回旋曲特征。 乐曲是带有引子的回旋曲体。由各独奏木管乐器的华彩拉开了全曲的序奏，仿佛把人们引入了山花烂漫、春回大地的迷人景色之中。而后，由重奏式的弦乐为主第壹次呈现出的抒情主题，把初恋的羞涩和甜蜜刻画得淋漓尽致。第壹个对比段落是首舞曲，由独奏的小提琴和独奏的大提琴对话、呼应完成，活泼而单纯。接着是由乐队全奏全方位多层次的交响把爱情主题推向高潮；不仅长气息的弦乐的歌唱性乐句如此煽情，那圆号反复出现的音型，似是壹种恳求、壹种期盼。乐曲的第二个对比段落是个展开性的插部，乐思转入小调式逐步走向激情，似乎在描述心灵的历程，又似在述说生活的艰辛。最后，爱情主题在管弦乐海浪般的背景烘托之下由铜管高歌，使之升华，似乎是理想的召唤和对未来的“向往”，最终完成了对该交响诗标题的注释。 |
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| 火中。 身影在舞蹈。 冲天的烈焰熊熊燃起，火舌翻卷着劈啪的声响。 跳跃，飘忽，婀娜，凝神…… 火光映红了夜晚的天空，将这舞者的身影投射到山岭和苍穹，投射到大海和平原，投射到寒风凛冽的冰天。 闪过吉光片羽，闪过灵逸身形。烧得焦黑，又蜕出绚烂。 哀鸣，或许是欢歌，在火焰的呻吟中生长，喜悦和战栗奇妙地并存。 那精灵的翩跹舞影，愈舞愈轻飘，愈舞愈高飞，几乎要消弭无形。 然而，在接近尾声的那一瞬间，行将寂灭的火堆里突然飞升起灿若云霞的裙翎，重生的凤凰一飞冲天，华美芬芳的光芒片刻夺去了天地间的所有色彩。 因为，—— 崇仰那般炫舞的绰约丰姿，崇仰那般超乎凡间的仪态万方，更崇仰它随心所欲的自由翱翔，崇仰它轮回不尽的激昂生命，崇仰它始终如一地选择那样绝美的姿态活着或死去。 所以，我们用舞蹈这种方式，学习着凤凰的美，摹拟着它的飞翔或栖眠的姿态，用人类的方式传承着凤凰那不息的尚美精神。正如明代的梁辰鱼在《浣纱记•演舞》所吟咏的：“舞所以导人沉滞，故春风起于筵上，夜有聚于楼头，古有翥凤翔鸾，萦尘集羽，折腰翘袖，《激楚》《阳阿》，俱要俯仰应声，抑扬合节。” 舞者，便是人间的凤凰。为舞而歌的音乐，便是凤尾上最令人心醉神驰的华丽长翎。 这张小辑，即精选了中国舞剧作品中最柔美最动人的音乐段落。这其中，有脍炙人口、传颂半个世纪的名篇，也有融会中西引起巨大反响的新作，更有留存多年令人惊艳的压箱之作。《草原儿女》的昂扬，《祝福》舞曲的欢腾，《文成公主》的纯美和热烈，《玄凤》的璀璨奇幻，《向往》的甜蜜明亮，还有《红色娘子军》的经典激情，这些凝聚着乐与舞的超凡魅力的篇章，在这风起云涌的瞬间，让你聆听的心灵如沐花雨，如帆鼓风。在欣赏间叹息，在叹息中落泪，在落泪后欢畅。 选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞剧音乐精髓的体验方式。中央芭蕾舞团以“中国皇家芭蕾”之称享誉世界，代表着亚洲顶尖的舞蹈水平。交响乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界之中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大可能地贴近芭蕾舞蹈的精神本质，使得这些舞剧音乐的宝石，洗濯出格外闪耀的光芒。柔美细腻的管弦交织，摇曳心旌的动情演绎，令整张专辑体现出恒久动人的瑰丽色彩。在录音现场聆听中芭所演奏的《红色娘子军》，那传扬了几十年无比熟稔的曲调，由这群演奏过数百场“娘子军”的艺术家奏来，是一种直抒胸臆的纯粹美感。 岂止是《红色娘子军》艳惊四座，专辑中的多首曲目都堪称空前绝唱。《草原儿女》中突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用在交响乐中，浓郁的民族风格和逼肖的环境色彩描摹令人赞叹。《文成公主》将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚典场面，都令人如临其境，动人心神。《伤逝》的哀婉细腻，《祝福》的强烈的地域民歌元素，都在中芭艺术家们的精妙演绎中瞬间成为经典。 此次录音力邀亚洲顶级优秀的录音师李大康操刀，在中国中央人民广播电台八百平米录音大厅录制。这座亚洲顶级的专业录音棚的面积和自然混响效果都令人瞠目结舌，闪亮而肃穆的管风琴折射出音乐经典的光辉。为了录制这张国内罕见的DSD5.1声道环绕立体声发烧天碟，录音现场动用了世界最先进的SACD全套录音设备。而不远万里远赴德国进行后期制作和母版制造，更最大程度地保留和提升了真挚而璀璨的音色。录音时所用的一架上世纪四十年代的斯坦威钢琴，亦因其扑朔的传奇色彩而备受瞩目，据说它曾是二战期间德国送给日本天皇的礼物，但在运送的途中德日战败，这架作为战利品缴获的钢琴阴差阳错地成为了历史的见证，奏出和平的音符。 随风而舞，随舞而吟。管弦之美，美在如心弦撩动；交响魅力，更多是因为轰开了胸臆的共鸣。纯美而激动人心的这一段聆听，是旅程，亦是瞬间。半个世纪的光阴与梦想在这样的瞬间飞扬着，交织着，如硕丽妩媚的花朵，临空怒放在片刻的内心潮涌中，不能平复，亦不愿凋去。 |
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