| 2024年11月23日 | 你是第56040363位来访者 | 在线5555人 |
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01.Such Sweet Thunder 02.Sonnet for Caesar 03.Sonnet to Hank Cinq 04.Lady Mac 05.Sonnet in Search of a Moor 06.The Telecasters 07.Up and Down, Up and Down (I Will Lead Them Up and Down) 08.Sonnet for Sister Kate 09.The Star-Crossed Lovers 10.Madness in Great Ones 11.Half the Fun (aka Lately) 12.Circle of Fourths 13.The Star-Crossed Lovers (aka Pretty Girl) [Stereo LP Master][#][*] 14.Circle of Fourths [Stereo LP Master][#][*] 15.Suburban Beauty [Master Take][*] 16.A-Flat Minor [Preferred Take][*] 17.Café au Lait [Preferred Take][*] 18.Half the Fun [Alternate Take][*] 19.Suburban Beauty [Alternate Take][*] 20.A-Flat Minor [#][*][Outtake] 21.Café au Lait (aka the Star-Crossed Lovers) [*][Outtake] 22.Pretty Girl [*] (C)1990 sony (P)1990 sony 介质:CD 版本:原版 产地:USA 复制以下帖到IE地址址栏 > 回车 > 点击试音 http://www.xiami.com/album/65180?spm=a1z1s.3521865.23310001.1.tu3Y5T ＊日本小说家、美国文学翻译家村上春树在<国境以南 太阳以西>中重点渲染！ ＊店长推荐:这是幸福的背景,没有什么比拥有这张更重要了！ |
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| 时代背景 Duke Ellington，原名Edward Kennedy Ellington，1899年生于华盛顿特区。他出身于一个富裕的中产阶级家庭，极重衣着打扮，因此被中学同学们昵称“Duke(公爵)”，谁知竟成了他日后的招牌。他从华盛顿来到纽约开始了他的音乐生涯。当时竞争很剧烈，纽约有很多优秀的钢琴家。1927年开始，在纽约哈林区的棉花俱乐部演出，1928－1931年被任命为棉花俱乐部的音乐指导。当时他的作曲技术还不太成熟。这个时期的作品还不能证明他是一名出色的音乐家。但是他聪明地使用了优秀的独奏。同时，他也在努力地改进自己的作曲技术。在棉花俱乐部给了他机遇和挑战。他要创作很多音乐，包括舞曲和戏剧性音乐，配合俱乐部的各种各样的活动。可以说，他30年以前的创作，主要是凭借耳朵的直觉，并不知道太多的规矩。 1930年以后作曲技术提高，在当时他必须写出大量的高质量音乐，否则就会被解雇。这时创作了不同类型的音乐，比如民谣和布鲁斯等。Jimmy Blanton 在贝司上把断奏改为连续进行。Bliiy Strayhorn 是公爵的备用作曲家，他了解公爵能够写出与他的风格相似的作品。艾灵顿公爵不喜欢摇摆乐这个词，也不喜欢爵士乐这个词。他认为自己不仅仅是一个爵士乐音乐家。 50－70年代社会音乐生活的影响改变了他的音乐生活。当时美国音乐上变化很多，很多打的乐队面临着竞争。当时年轻人所听到的音乐种类多了。节奏布鲁斯、灵歌、摇滚乐。这样对爵士乐而言，形成了竞争。他们经常花重金挖走爵士乐队的乐手。对于爵士乐大乐队而言，付给很多乐手高昂的费用，往往比较困难。同时，在50年代，电视出现。去演出现场听音乐的观众少了。 埃林顿公爵的音乐遗产 1．第一类可以称作印象主义的作品。强调管弦乐的音色和音量而不是摇摆的旋律和节奏，突出独奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.” 2.第二类是浪漫主义的歌谣。这类作品的特征是缓慢的旋律和节奏以及柔和的动力感，包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。 3.第三类是世界音乐。这类作品是收到他世界范围内的旅行影响，有时候以美国文化之外的音乐元素为特征。这类作品有时候带有当地音乐的因素，有些时候没有，只是根据他本人对于当地的音像而创作。比如： “Tourist Point of View,” “Latin American Suite” “Far East Suite.” 4.音乐会音乐。这类作品功能明确，有着较为深层的含义，不是为舞蹈而作，如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .” 5.协奏曲。这类作品有着他自己乐队的音乐家们的特点。这些作品是为了自己乐队中的特别的音乐家所作,突出他们的音乐技术，如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams). 6.摇摆乐器的乐曲。突出明星乐手的独奏和非常新引人的合作段落以及摇摆节奏部分，如 “Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”. 7.神圣的音乐。这类作品综合了合唱、独唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。这部分作品受到争议,他最著名的神圣音乐录音标题为Duke Ellington: Concert of Sacred Music 爵士音乐史上的贡献 第一,乐队的理念。他对于低音萨克斯的运用，尤其是用它来演奏主旋律，比如“Sophisticated Lady”“Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音萨克斯演奏六和弦和七和弦。而在当时低音萨克斯在爵士乐中是比较少见的乐器。 第二,在 “Subtle Lament”开始的几小节和“Blue Light”第二合唱中对于布鲁斯和声的重新编配以及在 “Mood Indigo”中大小调和声的交替使用。 第三,它在大型和小型作品曲式方面的实验,尤其对于12小节布鲁斯或者32小节的AABA形式的非常规的运用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小节的,“Black, Brown ,and Beige ”长的53分钟。 第四,和声通过乐队的不同部分体现出来。 第五,他在创作的过程中为某些特别有才华的乐手量身定做。 第六,他将爵士旋律、和声、节奏和乐器与宗教题材结合创造出了“神圣爵士音乐会”。 以上可以看出这位美国爵士乐史中伟大的钢琴家、作曲家、乐团领导者，其与时俱进、不断吸收反馈的创作活力、优美精致且结合时代文化脉动的作曲,不论是在小品或是史诗篇章上,均已为爵士乐史留下数不清的经典记录,成为美国当代文化的重要成份。假如埃林顿公爵 Duke Ellington谦虚的说他是第二名, 那么,绝对没有爵士乐作曲家敢说自己是第一名。 |
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