| 2026年5月17日 | 你是第70145970位来访者 | 在线1564人 |
 |
| 2026年5月17日 | 你是第70145970位来访者 | 在线1564人 |
|
|
 |
||
|
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Concerto for violin and Orchestra in E minor op.64 Konzert fur Virline und Orchester e-moll Concerto pour violon et orchestre en mi mineur Concerto per violino e orchestra in mi minore 1. Allegro molto appassionato 2. Andante 3. Allegretto non troppo- Allegro molto vivace JOHANNES BRAHMW (1833-1897) Cconcerto for Violin and Orchestra in D major op.77* Konzert fur Violine und Orchester D-dur Concerto pour violon et orchestre en re majeur Concerto per violino e orchestra in re maggiore 4. Allegro non troppo Cadenza/Kadenz/Cadence: Joseph Joachim 5. Adagio 6. Allegro giocoso, ma non troppo vivace-Poco piu presto (p)1981(Mcendelssohn)/1982(brahms) 介质:CD 版本:原版 产地:Germany 复制以下帖到IE地址拦> 回车 > 点击试音听 http://www.xiami.com/album/408091?spm=a1z1s.3521873.23310065.37.I0b9Su |
||
 |
||
| ·在指挥帝王卡拉扬的点拨下，青春年华的穆特首次录制这两部经典作品，既洋溢着青春活力，又展示着理性的思考。 ·卡拉扬时代的柏林爱乐乐团，用凝重、深厚的音响衬托出穆特美妙的琴声，将独奏旋律一次又一次地推向激情的顶峰。 ·荣获英国《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！ 门德尔松《E小调小提琴协奏曲》(作品64号) 穆特的演奏——在第一乐章一开始就以很浓烈的激情贯注于旋律之中，速度稍慢，但决无拖沓之感，对一些重点音符加以强调，使得在整体上错落有致，轻重有序；第二乐章是全曲最精彩的表现。在卡拉扬的指导下，穆特深得长乐句演奏的秘诀，这一特长在此有精彩的展示。穆特的这个慢乐章演奏得非常抒情缠绵，令人陶醉。第三乐章略有些慢，强弱处理有些平，不过在音色变化方面有上佳的表现。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77号) 穆特录制此曲时年仅18岁，但在指挥大师卡拉扬的指导下，她的演奏已经非常成熟。对此穆特记忆犹新。当时青春年少的穆特最关心的是速度，她几乎可以随心所欲地快，但是卡拉扬则要求她不要过多在意技巧，应多关注乐曲结构。受到大师的点拨，穆特果然做得非常出色。穆特在第一、二乐章中表现出更多的理性，而这恰恰正是勃拉姆斯作品风格所需要的；在第三乐章中，穆特迸发出少有的激情，柏林爱乐乐团老道的演奏将独奏小提琴托住，使穆特在演奏中焕发出灿烂的光彩。整个第三乐章是全曲最辉煌、最绚烂夺目的乐章，无论是乐队还是独奏小提琴，都将情绪发挥到了极其令人振奋的高度。相信只有在卡拉扬指挥下的柏林爱乐乐团与年轻的穆特的合作，才能创造出这样一种辉煌的亮点。 乐曲共分三个乐章。第一乐章是热情的快板，E小调，2/2拍，奏鸣曲式。弦乐奏出微弱的背景音型，仅仅在第二小节，主奏小提琴便在这一背景上奏出充满幸福感、又有些淡淡忧伤的第一主题。经过一段过渡之后，由乐队强音全奏这一主题，之后引出第二主题。第二主题比第一主题稍微平静，但更加华丽。展开部是将第一主题进行炫技性变化，经过几次变化，进入华彩乐段。华彩乐段之后仍有一大段第一主题的变化乐段，之后，直接进入第二乐章。 第二乐章是行板，C大调，6/8拍，三段体。主奏小提琴奏出极为优美的主题，乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题，然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。 第三乐章是有活力的快板，奏鸣曲式。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77号) 1877年9月，勃拉姆斯在巴登听了小提琴大师萨拉萨蒂的演奏后，产生了创作小提琴协奏曲的冲动，不过一向谨慎的勃拉姆斯在第二年才开始作曲。一个月之后，4个乐章大体完成，他将第一乐章寄给了好友约阿希姆，此后他们进行了热烈的讨论。最后勃拉姆斯决定将中间的两个乐章删除，而另外写了一个慢板乐章取而代之，预定的4个乐章又改为传统的3个乐章了。第一乐章是不太快的快板，奏鸣曲式。乐曲开始由乐队直接奏出牧歌式的第一主题，双簧管奏出带有哀愁味的旋律，转入A小调后由乐队突然奏出强音，打破了原有的悠闲气氛。随后，双簧管又奏出优美的旋律，又经过了一系列的变化和展开，主奏小提琴才热情洋溢地登场。它并不像通常其他协奏曲那样华丽或抒情，而是以棱角分明的音型与大量的音阶和琶音与乐队形成对应。展开部又进入一种细腻安静的流动性旋律。在华彩乐段之后进入尾声，第一主题再次出现，速度逐渐变慢，最后以清晰的和弦结束。 第二乐章是慢板，三段体曲式。由管乐器长长的前奏开始，双簧管奏出迷人的歌唱性旋律。主奏小提琴加入后，散发出浓郁的抒情意味。弦乐队的助奏与主奏小提琴的穿插形成了缠绵的乐思。尾声不时出现中段的动机，没有任何剧烈的冲突和起伏，始终处在平稳的音乐进行中。 第三乐章是诙谐的快板、但不过分活泼的，是不规则的变奏回旋曲式。原本仅是“诙谐的快板”，约阿希姆认为如不加上“不过分活泼”则在演奏上有困难，于是便在乐章开头加了“不过分活泼”。该主题具有匈牙利风格，轻快而富于幽默，主题与乐队协奏反复多次出现，调性也在不断变化。结尾由大提琴奏出三连音音型，主奏小提琴奏出将主题变形后的旋律，达到顶点后，主奏小提琴又平静地奏出以D音为基础的分解和弦，经过八分休止后，强有力地结束。 专辑录音特点 这是卡拉扬时代最出色的早期数码录音唱片，也是穆特最引人注目的精彩录音之一。对DG早期的数码录音，很多音响行家颇有微词，认为那是卡拉扬“独裁”录音的年代，声音偏干涩，音场不够深阔，与DG60年代的优秀模拟录音相比差距较大。但是当你听过这张唱片之后，会立刻改变你对“早期数码”的偏见！在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》录音当中，穆特的琴声既有犀利、通透的一面，也有柔情万种、甜美纯净的表现。它与乐队的比例上虽然稍微突出，但并不影响整体的平衡。卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团用精准热情的演奏呈现出勃拉姆斯音乐中深刻的美感，乐队的层次清晰、音色丰满。弦乐融合柔顺，木管声甜润优美，铜管具有明亮的金属光泽。音场自然、深阔，纵深的表现也令人满意。而在门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的录音当中，小提琴纯净柔美的音色、自然的泛音更是令人着迷，它充分表现了穆特对演奏音色的高超控制技巧。当然，生动地记录下这些精彩音乐瞬间的优秀唱片录音也是“功不可没”，而生动的空间表现使得音乐更具有现场感。《企鹅唱片指南》给予这张唱片“三星”的评价。 |
||
 |
|||
| Copyright© 希望音乐(音响)版权所有2001-2019 |  |
||
| 服务电话：(0591)87676378 Email：hifi@hopemusic.com.cn | |||
| 出版物经营许可证：新出发 鼓文出 字第191号 闽ICP备05027004号-1 | |||
