| |
| 产地： 香港 |
| 区码： 3 |
| 字幕： 中文 |
| 语言： 国语 |
| 音频模式： 杜比/5.1 |
| 制式： |
| 屏幕比例： |
| 播放时间： 1:38 |
| 其他 |
|
 |
〝如果多一张船票，你是否会跟我一起走。"
内敛与怀旧 ─ 花样年华
继1992年的「阿飞正传」后，王家卫再次回到他所熟悉的60年代，屏弃了前几部作品所迷恋的瑰丽夺目的形象化处理，视觉风格回归低调，气氛怀旧，洗尽铅华，但依然充滿了活力与美感，並且一扫「阿飞正传」的颓废与空虛，在一种含蓄而哀婉的气氛中，重塑了泌人心脾的怀旧，可谓在自省过程中更上一個高度。 此次在剧情的安排上，以最简单的两人关系，一个婚外情的故事为主线，但它的戏剧性不在二人情感上的抉择及关系的推进，而是在塑造了一种不被世俗所容的爱火，將燃未烈之际，兩个人复杂躁动的心路转折，在相互试探，接受與拒絕過程中所流露出的微妙的反應上多著筆墨。另一方面，他呈現出了60年代所特有的人與人之间的关系，邻居之间开放式居住，平民化生活的景象，同时揭示了在这种情況下流言蜚語与道德观念的杀伤力，令兩位主人公对慰藉的渴望在保守的道德观下只能是作茧自缚。
王家卫虽然依然以人物的个性作为出发点，但已经放弃了一惯依靠道具或自语式独白的手法，灵活地通过生活细节与对白來达到所需的效果，例如片中加入的旧试词语，人物之间斯文有礼的举止，男女主角亲自下笔写武俠小说，和邻里之间欢天喜地地走研究新式的电饭锅等情节 - 在不知不觉中，写出了整个时代的气氛与感觉。而梁朝伟与张曼玉沒有居住定所漂泊人身份再次与以往暗合，兩人虽然从皮包与领帶中看出各自配偶的恋情，但他們认为〝我们不会像他们一样〞，所以只能靠真假难辦的试验來表达自己暧昧的感情，兩人都问过沒有答
案的问题，〝如果多一张船票，你（我）会不会跟我（他）一起走〞。但最后，这一层纸也沒有被冲破，所以他们注定被时代的洪流所沖散，只能把感情留在记忆深处。就像结尾所说：一个时代结束了，属于那个时代的一切都不存在了。
爱《花样年华》需要的理由
"那些消失了的岁月，彷彿隔着一块积着尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他冲破那块积着尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。"
"如果一个人，自己做得好就夠了。但是兩个人在一起，只有自己做得好是不夠的！"
"是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?"
"是我，如果有多一张船票，你會会不会带我走?"
这是王家卫电影《花样年华》的台词。这已成为许多人耳熟能详的语句。
在这样一个乍暖还寒的季节，它还是为我们带来了一份意犹未尽的惊喜。然而，当我们在为了那段消逝了的岁月而感慨怅惘时，却又总是无法抹去影片中已消弥在画面里、空气中那有关光与影的记忆。这份记忆成功的为影片诠释出了一段始终没有说出口的爱情。细细品嚼，《花样年华》的画面始终被一种昏黄的灯光笼罩着，从幽深的弄堂到狭小的赁屋，从夜归的长路到闲赋的牌桌，从门前的面摊到约会的餐馆，所有的地点与场景都被灯光拖成了迤逦的影子。与其它怀旧影
片不同的是，在这种昏黄的氛围下，没有我们常见的那种褪色的记忆，有的是细腻的情感、鲜活的爱情、怅寥的忧郁、袅袅婷婷的身姿和一份欲说还休的含蓄。
这种光与影的镜头在影片中一直贯穿始终。在影片的开头，一片杂乱过后，两个孤独的身影便被灯光彰显在了拥挤的楼道中；昏黄的灯光下，他们数次的交臂而过，从陌生到熟悉；雨中的街灯旁，拖着长长身影的夜归男女，寂寞而又无奈；幽暗的灯光下，被夜归房东阻在屋中的两个身影，局促不安……
镜头里随着光与影的消逝，岁月也在慢慢地流逝。王家卫一贯善于用时间的流逝来描述生存，而他的这种流逝有无奈、有冷漠，但在《花样年华》中这种流逝却被昏黄的光与影，演绎成了温馨。就像王家卫自己所说的那样，“在这个戏里我会看到很多邻居，那是我小时候所经历的，我感觉那个时候很温暖。”很显然，影片是在刻意地寻找一种记忆，一种感觉。在记忆中这种感觉就是完美，而这种完美只有用光与影才能得到最好的体现。
无可置疑的是，《花样年华》采用这种光与影的结合，的确塑造出了一幅完美的画面，虽然有人置疑画面的雕琢痕迹，但这并不妨碍它与观众在视觉上产生的共鸣，观众所品味的就是这种在精雕细琢中追忆的似水流年。
|
|
